上海10月1日电 (记者 王笈)由浦东美术馆与泰特美术馆联合推出的大型展览“对话透纳：崇高的回响”1日在上海浦东美术馆对公众开放，汇集约80件英国绘画大师透纳的油画与水彩真迹，其中大量作品为首次在中国展出。
作为19世纪最重要的英国风景画家之一，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳被誉为“光之画家”，以“朦胧”和“氤氲”的绘画风格闻名，擅长通过色彩和光线，捕捉自然的动态和力量。这位“天才画家”年仅14岁就被英国皇家艺术研究院录取，广泛游历西欧各地，一生的创作和抱负都充满着对旅行、探索、冒险的不懈追求。
英国伦敦泰晤士河的月夜美景，瑞士阿尔卑斯山的壮丽光影，意大利威尼斯的诗意描绘……本次展览精选泰特美术馆收藏的一系列透纳珍贵画作，全面展示其艺术生涯中各个重要时期的创作风格，邀请观众一同踏上透纳笔下的旅程。
透纳早期有关英国自然景观的艺术创作，奠定了他最初的声誉。他在旅行中创作了大量现场速写，回到工作室后将这些习作与记忆和想象相融合，最终转化为令人惊叹的风景画。展厅里，《坎伯兰康尼斯顿荒山的清晨》《威尔士风光：晚间的山景、村庄及城堡》《悬崖上一座废弃城堡的风景画》等代表作集中展示了透纳对光影的敏锐捕捉、对自然崇高力量的艺术表达。
透纳与威尼斯有着深刻的情感共鸣，他笔下的威尼斯因迷人的光线与色彩运用，被公认为是透纳艺术生涯中最耀眼的系列之一。其中，《威尼斯叹息桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》是透纳最早一批展出的有关威尼斯的油画。画面中，在耀眼阳光的照射下，威尼斯宏伟的宫殿和清澈平静的潟湖美景一览无余；意大利画家卡纳莱托正创作一幅被镶在厚重镀金画框中的画作——这种有些背离现实的场景，也体现了透纳在唤起“崇高”时所运用到的想象力。
展览还通过展出奥拉维尔·埃利亚松、马克·罗斯科、凯蒂·帕特森、理查德·朗等当代艺术家的作品，与透纳进行跨越时空的“对话”，生动揭示透纳对后世艺术家的深远影响，并以当代视角重新诠释“崇高”美学的多元表达。(完)